Arquitectura Art Nouveau

 ARQUITECTURA ART NOUVEAU, Greanyelis Marin 29.655.434  

 

 

La arquitectura art nouveau, florecida a finales del siglo XIX y principios del XX, fue un movimiento que rompió con las convenciones estilísticas de la época, surgiendo como reacción a la rigidez del historicismo, buscaba una expresión más libre y creativa, el término «Art Nouveau», que significa «arte nuevo» en francés, refleja la ambición de revitalizar las artes visuales y aplicadas. 

Este estilo arquitectónico se destacó por sus líneas sinuosas y orgánicas, inspiradas en la naturaleza y las formas florales, arquitectos como Victor Horta en Bélgica, Hector Guimard en Francia y Antoni Gaudí en España, fueron pioneros en la incorporación de estas características en sus diseños, el uso de hierro forjado, vidrio y cerámica, junto con detalles ornamentales.

A pesar de su diversidad geográfica, la Art Nouveau compartió la aspiración de fusionar el arte con la vida cotidiana, creando ambientes ricos en belleza y originalidad, hoy en día, sus obras maestras continúan asombrando y sirviendo como inspiración para la exploración creativa en la arquitectura contemporánea

   Características Y Elementos De La Arquitectura Art Nouveau

 

• Los edificios del Art Nouveau se destacan por el uso de elegantes líneas curvas asimétricas y siempre muy delicadas.

 

• La naturaleza constituye su fuente de inspiración, creando estructuras que parecen orgánicas, así, se incluye elementos decorativos como hojas de acanto, enredaderas, pájaros, insectos, flores, libélulas, mariposas, entre otros.

 

• Las formas son onduladas y con diseños diferentes y originales, considerados casi extravagantes por lo innovadores y alejados que estaban de lo académico. 

 

• También se utilizaron mosaicos, vidrieras y azulejos para cubrir y decorar las superficies.
   

Obras De La Arquitectura Art Nouveau 

• El beso (1908) de Gustav Klimt (1862-1918): es una obra del pintor Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida, es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos sobre un fondo dorado. 

 

• El sueño de la granada (1913) de Felice Casorati (1883-1963): Lo que vemos aquí es a una mujer durmiendo en un campo entre miles de flores, con abundancia también de uvas, una utopía en comunión con la naturaleza, casi una experiencia lisérgica, es fácil entender por qué a los hippies les encantaban las obras de Art Nouveau, con sus formas orgánicas y sus extraordinarios coloridos, sus patrones psicodélicos.

 

• Cupido en el baile de disfraces (1887) de Franz Stuck (1863-1928):es una obra de 1887 del artista alemán Franz Stuck, conocido por su estilo simbolista y Art Nouveau, en este cuadro, Cupido aparece enmascarado en un baile, listo para provocar el enamoramiento con su flecha, la obra refleja el humor y la seducción característicos de las obras simbolistas de Stuck.

 

• La fachada de la Casa Batlló de Antonio Gaudí (1852-1926): Gaudí dotó a Casa Batlló de una fachada original y llena de imaginación, actuando como un pintor libre y feliz, así creó una fachada exuberante y marina, añadiendo esculturas involuntarias, materiales reciclados y objetos descontextualizados que convirtió en arte. 

 

• El edificio de la Estación Central de trenes de Praga, de Josef Fanta (1856-1954): El edificio original fue construido en 1871, el arquitecto Josef Fanta reconstruyó el cuerpo central con el edificio principal de la estación y la sala principal, está basado en el neorrenacentismo pero con referencias a la arquitectura contemporánea inglesa, haciendo de él un ejemplo del art noveau checo, destaca la gran superficie acristalada de la fachada, así como la profusión de estatuas y adornos presentes tanto en el interior como en el exterior.

 

• El edificio Otto Wulf en Buenos Aires, de Morten F. Rönnow (1877-1972):es un destacado edificio de Buenos Aires, ubicado en la intersección de la Avenida Belgrano y la Calle Perú, en el barrio de Monserrat, fue diseñado por el arquitecto danés Morten F. Rönnow y es conocido por su estilo jugendstil o modernismo alemán, es uno de los edificios más importantes de la ciudad y fue construido a principios del siglo XX.

 

Arquitectos Importantes

• Charles Rennie Mackintosh (Escocia): fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia, fue el padre de Elizabeth Nicol Rennie que también siguió sus pasos.

 

• Henry van de Velde (Bélgica): arquitecto, diseñador industrial y pintor belga que trabajó en varios países europeos (Francia, Alemania, Suiza y Países Bajos), es considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores del Modernismo en Bélgica, más tarde evolucionó hacia el Racionalismo mostrándose partidario de la ausencia de ornamentación, dirigió desde 1902 el Weimar Kunstergewerblicher Institute (escuela de artes y oficios), que se convirtió en 1919 en la Bauhaus de Gropius.

 

• Hector Guimard (Francia):fue un arquitecto francés, representante principal del Art Nouveau en Francia, en el paisaje internacional del modernismo, Guimard representa la figura de francotirador aislado: no deja ningún discípulo, ni ninguna escuela, y por eso se intentó durante mucho tiempo considerarlo como un protagonista secundario de este movimiento; una ausencia de posteridad que contrasta con la profusión formal y tipológica extraordinaria de su obra arquitectónica y decorativa, donde el arquitecto da lo mejor de sí mismo en aproximadamente quince años de actividad creativa.

 

• Víctor Horta (Bélgica): Víctor Horta fue un destacado arquitecto belga nacido en 1861 en Gante y fallecido en 1947 en Bruselas, es conocido principalmente por su trabajo en el diseño Art Nouveau, siendo considerado un pionero de la modernidad en la arquitectura de Bélgica, comenzó su formación como arquitecto en la Academia de Gante y luego en la Academia des Beaux-Arts de Bruselas, horta se hizo famoso internacionalmente como uno de los fundadores del estilo Art Nouveau en la década de 1890, creando un lenguaje arquitectónico original que integraba elementos decorativos con líneas curvas.

 

 Mi opinión personal es que la arquitectura Art Nouveau es un estilo de arquitectura y diseño que se caracteriza por sus líneas curvas inspiradas en formas naturales, su uso de nuevos materiales como el hierro y el vidrio, y su enfoque en la artesanía y el detalle, algunas personas lo valoran por su belleza y originalidad, mientras que otras lo critican por ser demasiado ornamental o poco práctico. 

Referencias Electrónicas 

• Porto, J. P. (2024, 13 marzo). Art nouveau - Qué es, definición, características y referentes. Definición.de. https://definicion.de/art-nouveau/
• Pura, A., & Pura, A. (2021, 1 enero). Arquitectura Art Nouveau: características y estilo. Arquitectura Pura. https://arquitecturapura.com/arquitectura/art-nouveau-9778/
• https://artehistoria.online/art-nouveau/arquitectura-art-nouveau/
• colaboradores de Wikipedia. (2024, 10 junio). El beso (Gustav Klimt). Wikipedia, la Enciclopedia Libre. https://es.wikipedia.org/wiki/El_beso_(Gustav_Klimt)
• https://historia-arte.com/obras/cupido-en-el-baile-de-disfraces-de-franz-stuck
• https://concepto.de/art-nouveau/#:~:text=Algunas%20de%20las%20obras%20arquitect%C3%B3nicas%20m%C3%A1s%20representativas%20del,en%20Buenos%20Aires%2C%20de%20Morten%20F.%20R%C3%B6nnow%20%281877-1972%29
• Cruz, E. (2024b, febrero 7). Art Nouveau en la arquitectura: Definición, Características. Arte Historia. https://artehistoria.online/art-nouveau/arquitectura-art-nouveau/

ARQUITECTURA- CLASICISMO - CONCRETO

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El clasicismo fue un movimiento cultural y una actitud que consistió en el deseo de recuperar los patrones estéticos de la Antigüedad clásica, es decir, las formas artísticas y filosóficas que se desarrollaron en Grecia y Roma entre los siglos VIII a.C y V d.C. El clasicismo surgió en la Edad Moderna y afectó a todos los campos del arte, desde la literatura y la música hasta las artes visuales y decorativas, pero tuvo su apogeo en cada disciplina en diferentes momentos.

El retorno al mundo clásico que proponía el clasicismo continuaba la línea trazada por el humanismo del Renacimiento, floreció en diferentes momentos desde el siglo XVI en literatura, arquitectura y pintura, y en los siglos XVIII y XIX en música.     

    Características Del Clasismo En La Arquitectura 

Las características arquitectónicas de la arquitectura clásica son fundamentales para comprender su estilo y legado, algunos de los más importantes incluyen:

• Columnas: Elemento icónico, varían según los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico, corintio). Las columnas no solo tienen una función estructural sino también estética, y son clave en la definición del carácter de un edificio.

 

• Entablamento: Ubicado sobre las columnas, se divide en tres partes: el arquitrabe (la sección inferior), el friso (parte media, a menudo decorada) y la cornisa (la parte superior que sobresale).

 

• Frontón: El triángulo ubicado en el extremo superior de un edificio, comúnmente en los templos, a menudo decorado con escultura o relieve.

 

• Capiteles: La parte superior de la columna, cuyo diseño varía significativamente entre los órdenes dórico, jónico y corintio, añadiendo un elemento decorativo distintivo.
  
  
  
• Arcos y Bóvedas: Innovaciones romanas, permitieron la construcción de espacios interiores más amplios y estructuras más complejas, los arcos y las bóvedas son cruciales en la ingeniería y arquitectura romanas.

• Domo o Cúpula: Utilizado principalmente por los romanos, como en el Panteón, representa un avance en la cobertura de grandes espacios interiores.

 

• Uso de Materiales: La piedra, particularmente el mármol, fue ampliamente utilizada por los griegos, mientras que los romanos introdujeron el hormigón, lo que les permitió construir estructuras más grandes y variadas.

• Decoración Escultural: Tanto en la arquitectura griega como romana, las esculturas y relieves eran comúnmente utilizados para decorar y comunicar mensajes o narrativas, especialmente en los frontones y frisos.

 

 Uso Del Concreto Armado En Obras De La Arquitectura Clasicista 

El uso del concreto armado en obras de arquitectura clasicista es fascinante, aunque el concreto armado es más común en estilos arquitectónicos modernos, ha habido intentos de incorporarlo de manera discreta en edificaciones clasicistas para combinar lo tradicional con lo contemporáneo.

Un ejemplo notable es el Palacio de Justicia de Bruselas, diseñado por el arquitecto Joseph Poelaert a finales del siglo XIX, aunque principalmente es un edificio neoclásico, se utilizaron elementos de concreto armado en su construcción, especialmente en la cimentación y estructura interna.

Otro ejemplo es la Iglesia de Santa Ana en Barcelona, una iglesia neogótica que incorpora discretamente el concreto armado en algunas partes de su estructura para mejorar la resistencia y durabilidad del edificio, estos ejemplos muestran cómo el concreto armado puede adaptarse a estilos arquitectónicos más clásicos sin perder su funcionalidad y eficiencia.

 

Obras Importante Del Movimiento Realizadas En Concreto 

 

 Palais de Tokyo- París, Francia

 Autor: Architekten Herzog & de Meuron

Este edificio contemporáneo de estilo clasicista fue ampliado y renovado utilizando concreto armado, la combinación de elementos clásicos y modernos lo convierte en un hito arquitectónico único.

Museo de Arte Kimbell- Fort Worth, Texas, EE. UU.

Autor: Louis Kahn

Aunque no estrictamente clasicista, el diseño de este museo se inspira en la arquitectura clásica, el uso innovador del concreto armado por parte de Louis Kahn le otorga una elegancia atemporal.

 

Palacio de Festivales de Cantabria- Santander, España

Autor: Francisco Javier Sáenz de Oiza

Este emblemático edificio combina elementos clásicos con líneas modernas, utilizando concreto armado en su estructura, es un referente de la arquitectura clasicista contemporánea.

 

Casa das Histórias Paula Rego- Cascais, Portugal Autor: Eduardo Souto de Moura Esta obra maestra del clasicismo contemporáneo presenta una fachada imponente de concreto armado que contrasta con el entorno natural, el diseño interior refleja la elegancia clásica reinterpretada.

 

Museo Británico- Londres, Reino Unido Autor: Sir Robert Smirke

Aunque no es una construcción moderna, el Museo Británico es un ejemplo icónico de arquitectura clasicista, su estructura original incluye elementos de concreto armado que han resistido la prueba del tiempo.

 

Arquitectos Sobresalientes Del Movimiento De La Arquitectura Clasicista

Andrea Palladio (1508-1580): Este arquitecto italiano del Renacimiento es conocido por sus diseños influenciados por la arquitectura clásica romana, sus villas y palacios en Italia han sido inspiración para generaciones posteriores.

 

Christopher Wren (1632-1723): Reconocido principalmente por su trabajo en la reconstrucción de Londres después del Gran Incendio de 1666, Wren es famoso por su estilo barroco clasicista que se refleja en la Catedral de San Pablo.

 

Étienne-Louis Boullée (1728-1799): Este arquitecto francés fue un visionario del neoclasicismo con diseños monumentales y utópicos, sus proyectos, aunque en su mayoría no construidos, han tenido una influencia duradera en la arquitectura.

 

Thomas Jefferson (1743-1826): Además de ser el tercer presidente de los Estados Unidos, Jefferson fue un arquitecto autodidacta que diseñó Monticello y la Universidad de Virginia, mostrando su profunda admiración por la arquitectura clásica.